Улучшите свои видео с помощью этих 7 советов по креативному редактированию

Собираете ли вы короткометражный фильм, эссе на YouTube или ролик для социальных сетей, то, как вы монтируете видео, в конечном итоге определит его эффективность. Способы объединения клипов, выравнивания звука и использования графики — это деликатный процесс балансировки, который требует времени, чтобы по-настоящему освоиться, и может легко повредить конечный продукт, если хотя бы один элемент не синхронизирован. С другой стороны, редактирование видео может быть воодушевляющим и полезным процессом, который, если все сделано правильно и целенаправленно, может превратить потенциально посредственный проект в отличный.

Конечно, если вы новичок в редактировании видео, вы обязательно совершите некоторые ошибки, когда освоитесь с этим ремеслом. Однако со временем, настойчивостью и целеустремленностью вы не только будете совершать меньше этих ошибок, но и будете искать новые задачи и способы улучшить свою работу. Аналогичным образом, поскольку привычки аудитории к просмотру продолжают меняться, важно оставаться в курсе тенденций редактирования, чтобы сохранить свою аудиторию и найти работу.

В конце концов, цель лучших редакторов — найти способы улучшить рассказываемую историю и сделать это таким образом, чтобы обогатить и развлечь ее. Если вы хотите повысить вовлеченность, добавить немного изящества или хотите подойти к некоторым основным правилам с более опытной точки зрения, следующие семь советов принесут пользу каждому редактору..

Если вы регулярно пользуетесь социальными сетями, вы, скорее всего, заметили, что общей чертой коротких видеороликов является включение субтитров. Конечно, субтитры и субтитры существуют еще со времен немого кино, но есть причина, по которой даже сегодня видео с субтитрами обычно работают лучше, чем видео без них.

Возможно, самым большим преимуществом использования подписей является то, что они значительно повышают доступность вашего видео.. Те, кто плохо слышит или говорит на разных языках, полагаются на субтитры и подписи, чтобы иметь возможность смотреть видео и взаимодействовать с ним. Другие могут смотреть ваши видео без звука из-за того, что они находятся в публичном месте, и аналогичным образом полагаются на субтитры, чтобы понять, что происходит. Субтитры могут даже компенсировать слабину в тех местах, где вашему видео может не хватать, например, если вы снимаете в громком месте, где ваш голос плохо слышен, или если у субъекта вашего видео сильный акцент.

Хотя многие социальные сети и платформы для обмена видео предлагают автоматические субтитры, они не всегда являются наиболее точными, поэтому лучше, чтобы вы добавляли субтитры регулярной частью процесса редактирования. Большинство современных программ способны автоматически генерировать подписи и расшифровки, которые затем можно редактировать, чтобы гарантировать их точность и вносить изменения в дизайн шрифтов.

В сегодняшнем мире, наполненном контентом, в котором концентрация внимания становится все меньше, поиск способов сохранить ваш контент свежим и интересным может показаться бесконечной битвой. Однако независимо от того, насколько сильно изменятся наши зрительские привычки, важно помнить, что люди всегда реагировали и будут реагировать на интересные визуальные эффекты. Одним из навыков, который придаст вашей работе такое качество и позволит вам опередить конкурентов, является внедрение интересной графики и анимации в ваши видео..

Анимационная графика существует во многих формах, каждая из которых дает свой уникальный эффект. Простой способ начать — использовать заголовки в нижней трети. Нижние трети представляют собой графику, расположенную в нижней части кадра, куда можно вставлять текст и заголовки, предлагая простой и стильный способ представления тем, перечисления фактов или продвижения брендов. Затем вы можете перейти к анимации фигур, текста и логотипов. Вы можете сделать это настолько просто или сложно, насколько захотите, а конечный продукт придаст вашим видео повышенное кинетическое качество. Существует бесчисленное множество других возможностей анимационной графики, от продвинутых переходов к морфам и деформации до инфографических презентаций и многого другого.

Нет недостатка в программном обеспечении и приложениях, которые помогут вам приступить к делу. Хотя некоторые из них, такие как Adobe After Effects или Illustrator, могут стоить довольно дорого, существует множество недорогих и даже бесплатных программ для анимации и анимации, таких как Blender, которые по-прежнему могут выполнять работу профессионального уровня.

Помните старую поговорку: «Работай умнее, а не усерднее»? Время, усилия и затраты, необходимые для создания ценного видеоконтента, являются основной причиной того, почему лишь немногие люди могут по-настоящему посвятить себя работе в этой области. Однако лучшие создатели контента знают, что есть способы умело срезать углы, сохраняя при этом качество. Проверенный временем метод, который используют создатели, — повторное использование ранее отснятого контента для B-roll..

B-roll, иногда называемый дополнительным материалом, — это клип, который вы используете для дополнения и добавления дополнительного контекста к основному материалу вашего видео, часто известный как A-roll. Представьте себе, что вы смотрите репортаж о дорожном движении в новостях и видите кадры автомагистралей в вашем районе, одновременно слушая аудиозапись репортера, описывающего ситуацию. Эти кадры дорожного движения будут считаться B-роликом. B-roll можно использовать в бесчисленном множестве видеороликов: от объяснительных видеороликов до документальных и короткометражных фильмов. Это помогает подчеркнуть сообщения, добавляет контекст к вашим сюжетам и придает вашему видео приятное визуальное разнообразие, предоставляя зрителям больше возможностей для просмотра, чем человек, сидящий на одном месте и говорящий.

Конечно, вы можете снять свой собственный ролик, который затем сможете использовать в последующих видеороликах. Тем не менее, вы также можете найти сайты с видеоматериалами, которые содержат различные клипы: от снимков определенных мест до обычных занятий людьми. Хотя вам придется платить за эти клипы или даже подписываться на использование определенных услуг, иметь под рукой высококачественные кадры — это стоящая инвестиция, которая сэкономит вам кучу времени.

Особенность, которую вы часто встретите в работе любительских видеоредакторов, — это серьезная невнимательность к звуку, что может иметь разрушительные последствия. Независимо от того, насколько хорошо выглядит ваше видео, насколько впечатляющими являются ваши переходы или насколько красива ваша анимированная графика, плохой звук — это отвлекающий элемент, который полностью ухудшает общее качество..

Сложная часть работы со звуком — это правильная балансировка различных треков. В вашей ленте должны быть отдельные дорожки для диалогов, музыки и звуковых эффектов. Все это необходимо расположить, выровнять и микшировать таким образом, чтобы он не был настолько тихим, чтобы зрители напрягались прислушиваться, и не настолько громким, чтобы звук становился резким. В то же время вам нужно убедиться, что вы используете правильные звуки. Наличие музыки или звуковых эффектов, которые не соответствуют тональности вашего видео, также может отвлекать зрителей и лишать их просмотра. Не торопитесь в поисках подходящей музыки и используйте бесплатные сайты, такие как Artlist и Audio Jungle, чтобы избежать проблем с авторскими правами.

Способ редактирования аудио будет полностью зависеть от того, что вы хотите подчеркнуть визуально. В большинстве случаев вам нужно, чтобы любая речь или разговор были наиболее заметными, поэтому при редактировании обязательно отдавайте приоритет дорожке диалога. Вы можете сделать это, регулируя уровни каждой дорожки, чтобы уменьшить или увеличить громкость по вашему желанию. Большинство программ редактирования также предлагают дополнительные функции редактирования звука, такие как искажения, очистка шума и затухание.

Как мы упоминали ранее, наличие сильного визуального компонента в вашем видео — это ключевой способ сразу привлечь внимание людей и удержать их. Но для этого не нужны навороты, которые сопровождают изучение анимационной графики или подобных методов. Иногда настройки цветокоррекции вашего видео более чем достаточно, чтобы выполнить работу.

Часто, даже если исходный материал, который вы получаете, был хорошо снят, в нем могут отсутствовать некоторые элементы, например, видео слишком ненасыщенное или темное. Это особенно актуально, если вы используете кадры из разных источников, которые, возможно, были сняты с помощью камеры разного типа или с одинаковыми настройками. Точно так же, как вы можете поступать с фотографиями перед публикацией в социальных сетях, вам всегда следует выполнять некоторый уровень цветокоррекции в своих видео перед их экспортом.. Этот процесс включает в себя настройку таких элементов, как яркость, насыщенность, контрастность, тени и яркость, гарантируя, что эти настройки будут применены ко всем вашим снимкам, чтобы сохранить единообразный вид.

Как всегда, хорошая цветокоррекция будет зависеть от того, насколько хорошо сбалансированы настройки. Так же легко, как сделать видео слишком ненасыщенным или лишенным контраста, так же легко переусердствовать со многими из этих элементов и придать видео гротескный вид. Подумайте о настроении, которое вы хотите создать в своем видео, и найдите время, чтобы поиграть с настройками, цветовыми кругами и графиками в своем программном обеспечении, пока не достигнете правильного баланса.

Конечно, ваших зрителей не будет волновать, в какой программе вы монтируете, пока конечный продукт приносит пользу. Сосредоточиться больше на своих навыках, а не зацикливаться на программном обеспечении, которое вы используете, также должно быть философией, которой вы придерживаетесь, но, вероятно, есть причина, по которой вы используете то программное обеспечение, которое используете. Хотя в настоящее время многие программы имеют схожие функции и возможности, все они имеют уникальные различия, с которыми стоит ознакомиться..

Adobe Premiere Pro входит в число самых популярных программ редактирования как для независимых авторов, так и для профессиональных команд благодаря таким функциям, как широкие возможности кадрирования, стабилизация деформации для сглаживания черновых материалов, поддержка нескольких камер для одновременного редактирования клипов с разных камер, а также возможность связывать ресурсы из других программ Adobe, таких как After Effects. Final Cut Pro — еще одно программное обеспечение, которое, хотя и можно использовать только на Mac, также стало отраслевым стандартом. Он нарушает стандарт большинства программ нелинейного редактирования, поскольку имеет неотслеживаемую и магнитную временную шкалу, что позволяет расширить возможности настройки и ускорить рабочий процесс. Он также обладает особенно мощными возможностями многокамерного редактирования и совместной работы.

Хотя эти программы являются выгодными инвестициями, существует также множество бюджетных вариантов, которые по-прежнему могут обеспечить качественную работу. DaVinci Resolve стала широко используемым программным обеспечением как для редактирования, так и для цветокоррекции, а его последнее обновление включает расширенные инструменты искусственного интеллекта для редактирования аудио и функции автоматического создания субтитров. iMovie — еще один отличный бесплатный выбор для пользователей Apple, с такими функциями, как подключение клипов и точное редактирование, что делает его идеальным выбором для начинающих и монтажеров-любителей.

Если мы еще не объяснили это совершенно ясно, монтаж играет существенную роль в успехе вашего видео. Каждая часть головоломки, входящая в процесс, одинаково важна для формирования окончательного опыта. Но хотя может быть легко запутаться в множестве элементов, связанных с редактированием, в том, что можно и чего нельзя делать в этом процессе, а также в тонкостях, связанных с вашим конкретным программным обеспечением, в первую очередь важна история, к которой вы стремитесь. рассказать.

Неважно, снимаете ли вы 10-секундный ролик или 90-минутный фильм, у него должно быть четко определенное начало, середина и конец. Посмотрите видео несколько раз от начала до конца на протяжении всего процесса или, еще лучше, попросите кого-нибудь посмотреть его вместе с вами, чтобы взглянуть на него свежим взглядом. Это поставит вас на место вашей аудитории, позволит вам оценить ее эффективность в целом и более точно определить области, которые необходимо настроить. Имеет ли темп естественный ритм и плавность? Есть ли какие-либо отвлекающие или раздражающие элементы? И самое главное: рассказывается ли ваше повествование так, как вы намереваетесь?

И хотя черпать вдохновение у других авторов никогда не будет плохой идеей, переборщить с этим может нанести вред вашей работе. Лучшие редакторы — это те, кто, изучив основы, продолжает исследовать и экспериментировать, чтобы найти свой индивидуальный голос. Ища вызовы и выходя из зоны комфорта, вы обнаружите, что способны на гораздо большее, чем считали возможным.